En préambule, le film fait référence aux thèses bien connues du sociologue allemand Max Weber qui, en 1919, définissait l'État par le monopole de la violence physique légitime. À partir de cette perspective classique, sont successivement abordées et discutées les problématiques de la légitimité étatique, du rôle de la police, du devenir de la démocratie. Mais l’approche historique et scientifique cède très vite le pas à une démarche plus concrète, alternant des vidéos qui ont été filmées et diffusées sur Internet entre novembre 2018 et février 2020, et des commentaires de ces images, le plus souvent brefs, émanant d’hommes et de femmes représentatifs de la société française au sens large.

Écrivain, journaliste et réalisateur de documentaires multimédia, David Dufresne s’est intéressé de longue date aux problématiques du maintien de l’ordre. À partir du tremplin que lui ont offert Internet et les réseaux sociaux, il a voulu franchir une nouvelle étape dans son travail, en se tournant vers le cinéma. La masse de documents collectés sur Internet et les nombreuses rencontres faites à l'occasion de cette collecte ont permis d’alimenter le film en témoignages directs de policiers, avocats, sociologues, historiens et personnes d'horizons divers : plombier, cariste, chauffeur routier, mères au foyer... Le passage au format cinéma a accouché d’une œuvre vertigineuse. Sur l'écran, les cris, les explosions, le brouillard épais des fumées, le bruit surtout mais aussi les odeurs fortes et asphyxiantes que l’on croit sentir, créent une ambiance presque effrayante qui serre le cœur du début à la fin. Tranchant parmi les propos parfois techniques et lapidaires de professionnels, une femme gilet jaune vient raconter son calvaire («C’est violent»). Le film ménage alors un vrai moment d'écoute, en suspens, loin des idées reçues et du bras de fer des idéologies. Un moment où chacun voit et entend l’humanité blessée, à vif, dont la souffrance s’exprime crûment.

Malgré l'abondance des prises de parole, le film rappelle que beaucoup de personnalités ont refusé d’apparaître, voire n’ont pas répondu aux sollicitations. Une façon d’insister sur la difficulté à débattre de ces questions qui touchent à l’essence du politique et divisent fortement la population.

Pour regarder le film en VOD : https://www.lesyeuxdoc.fr/film/2188/un-pays-qui-se-tient-sage

Américain de culture, Anglais de nationalité et Polonais d’origine, Lech Kowalski a passé sa vie sur les routes. Après avoir filmé les beatniks, la libération sexuelle, les scènes musicales jazz et punk, de Charles Mingus aux Sex Pistols, il poursuit son exploration des marges de la société en filmant les exclus et les déshérités. Aujourd’hui installé en France, Kowalski part à la rencontre des ouvriers de GM&S à La Souterraine (Creuse), qui menacent de faire “péter” leur usine. Ce faisant, il documente un apprentissage, celui de l’action collective et de la politique, et enregistre la transition des ouvriers, de consommateurs à militants. Avec pour revendications le maintien des emplois et du niveau de vie et le droit au respect.

Seul, caméra au poing, Lech Kowalski réalise un film en immersion, non pas sur les salariés mais avec eux. Contrairement aux journalistes, qui ne sont jamais que de passage, le cinéaste est parvenu à s’intégrer au groupe grâce au facteur temps. Pendant 7 mois, il a été de tous les combats, présent à tous les moments-clés, les plus joyeux comme les plus sombres. En exprimant son point de vue de cinéaste indépendant depuis l’intérieur du mouvement, il se confond avec les ouvriers jusqu’à prendre les mêmes risques qu’eux, jusqu’à se faire arrêter en plein tournage, pour défaut de carte de presse. Du fait de son histoire familiale, Lech Kowalski entretient une relation toute personnelle à la résistance des populations face aux pouvoirs économiques et politiques. Il assume sans équivoque son soutien aux salariés, veut voir le monde à travers les yeux de ceux qui luttent et s’applique à filmer cette armée en marche, qui porte déjà des gilets jaunes.

Après des mois de manifestations contre la paupérisation des classes moyennes et la désespérance d’une large frange de la population, la question du positionnement éthique et politique du filmeur est plus que jamais d’actualité. Tout en apportant sa pierre à la question cruciale de l’indépendance de l’information, On va tout péter déroule le récit souvent truculent d'une aventure humaine, laquelle fut vraiment, malgré l’impasse de la grève, un petit miracle et une grande victoire.

Lien VOD pour regarder le film : https://www.lesyeuxdoc.fr/film/2297/on-va-tout-peter

Napoléon III perd la guerre contre la Prusse après un siège de Paris particulièrement dur pour le peuple parisien. Nous sommes en 1870-1871 et la misère est grande. Les 17 et 18 mars 1871, le peuple parisien, qui refuse la capitulation, se révolte. La Commune de Paris est née.
Alors que la télévision versaillaise rapporte l'événement de façon partielle et orientée, une commission communarde se crée et s'organise pour relayer ce moment qui, bien que majeur dans l'histoire du mouvement ouvrier, reste néanmoins l'une des périodes les plus méconnues de l'histoire de France.

Les journalistes se rendent sur les lieux où naît la Commune : mairie, barricades, clubs féministes, etc. et procèdent à des interviews pour rendre compte à la population de la réalité. Les gens disent leurs rêves, leurs révoltes, leurs combats et opposent leurs opinions

La plupart des acteurs sont non professionnels. Certains des Versaillais ont été recrutés par une petite annonce passée dans Le Figaro alors que les communards ont été recrutés parmi les habitants du XIe arrondissement de Paris. Peter Watkins demande aux acteurs, plusieurs mois avant le tournage, d'effectuer eux-mêmes une recherche historique sur la Commune ainsi que sur leurs personnages respectifs. Le tournage a lieu à Montreuil, dans un hangar de 1 200 m2 prêté par Armand Gatti.

Peter Watkins propose une œuvre qui appelle à s'interroger sur le sens que peut revêtir la Commune dans le contexte social actuel.

Lien VOD Cinémutins : https://www.cinemutins.com/films/555-la-commune-paris-1871

Une ville plurielle : le tiers de sa population vient de l’immigration, ses nouvelles générations sont plus religieuses que leurs parents. Démarré en 1986 sur fond de montée du FN autour d’une famille algérienne retrouvée en 2018, le film révèle les problèmes d’exclusion que la loi sur le séparatisme prétend régler.

Film singulier, « marseilleS » offre un voyage, entre France et Algérie, sur les traces d’un fantôme que l’on peut appeler colonialisme. À partir d’archives exceptionnelles, la réalisatrice Viviane Candas ausculte la généalogie d’un racisme contemporain. Ou comment l’extrême droitisation de l’arène politique a une histoire qui remonte à loin.

En 2016, la réalisatrice Viviane Candas signait "L’Algérie des possibles", à partir de l’histoire de son père, Yves Mathieu, ancien avocat du FLN, puis conseiller de Ben Bella. Le nouveau président algérien l’avait chargé de la mise en place des domaines agricoles autogérés, la grande utopie de l’Algérie libérée. Rien que ça ! Mais l’histoire tourne vite au drame. Le 16 mai 1966, un an après le coup d’État perpétré par Boumédiène, Yves Mathieu meurt dans un accident de voiture, étrangement percutée par un camion de l’armée. Le film de Viviane Candas nous proposait, outre l’enquête – qui n’aboutira pas, comme toujours quand il s’agit de l’armée –, une plongée passionnante dans les premiers pas de l’Algérie indépendante.

Avec "marseilleS", la réalisatrice nous offre un tout autre voyage, entre France et Algérie, sur les traces d’un fantôme que nous appellerons colonialisme. Le film zigzague entre plusieurs périodes, plusieurs lieux – il faut de la souplesse pour saisir un spectre – à la recherche d’une explication de la montée du racisme en France. En creux, le film se loge dans l’impossible récit du passé, tant le déni est constant, permanent, comme un mur entre les communautés, encore inébranlable, malgré les nombreux coups de butoir…

Mais Viviane Candas ne craint pas de jouer les passe-murailles. Le film tente l’impossible, à l’aide d’une mosaïque de séquences, piochées entre deux filmages, réalisés à 32 ans d’intervalle.

L’essai politique de la cinéaste puise sa force dans la richesse exceptionnelle de ses archives. En confrontant les différentes strates de ses matériaux sur plus de 30 ans, elle « établit des continuités par-dessus des béances impensées » où « la banalisation de l’extrême droite se comprend moins avec le passé récent qu’à partir de nappes de passé plus éloignées », comme le considèrent Saad Chakali et Alexia Roux pour l’excellent site critique Des Nouvelles du front cinématographique. Chacun des récits du film, disent-ils, « s’incarne dans des gens qui pensent d’où ils arrivent, qui pensent ce qui leur arrive et qui pensent ce dont ils héritent » et restitue ainsi « la mémoire à ceux qui en ont été dépossédée ».

« La France n’est pas prête à reconnaître la vérité par rapport au passé »

En 1986 à Marseille, la réalisatrice filme son amie Fatima Haggoug Bendeddouche, immigrée algérienne, passée du bidonville de La Timone à la mairie de la ville où elle est cadre. Les scènes où elle raconte sa ville et les injonctions contradictoires qui s’accumulent sur les immigrés algériens sont d’une beauté inoubliable tant elles charpentent l’ensemble du film.

Elle fait aussi longuement parler ses enfants qui mettent des mots, très articulés, sur leur sentiment d’appartenance, leurs réactions face au racisme, leur rapport à la religion. Puis, comme juxtaposé à cette réalité, ou plutôt lui tournant le dos, le film donne la parole à des militants du Front national qui, sans filtre, disent l’animosité toute particulière qu’ils vouent à ces immigré·es qui « envahissent » la cité phocéenne.

En 2018, elle retrouve les fils de son amie Fatima, désormais adultes, pour qu’ils mettent, de nouveau, des mots sur les séquelles de la guerre d’Algérie, les ratonnades de 1973, la marche des Beurs de 1983, les problèmes de l’immigration et la place de l’islam dans leur vie malgré le terrorisme islamiste.

Pour éclairer « le drame » de cette deuxième génération, restée, malgré ses avancées sociales, orpheline politiquement, Viviane Candas fait quelques allers-retours fort utiles sur l’actualité algérienne : la nationalisation des hydrocarbures en 1971, le massacre d’octobre 88, où « l’armée nationale du peuple tire sur le peuple », le terrorisme des années noires, et le rôle majeur des islamistes dans la vie des Algérien·nes.

Alors que le rêve de retour des parents s’est évanoui dans la nuit, les enfants se sont enracinés à Marseille, comme partout en France, mais l’idéologie d’extrême droite n’a pas changé. Elle est même devenue dominante.

Les derniers mots de Nejma, filmée dans une émission sans spectateurs, pourraient être envoyés tels quels à tous ceux qui, ici, veulent, honnêtement, réconcilier les récits et apaiser les esprits : « La question de la mémoire est fondamentale, en termes de repères, en termes d’identité et de restitution de la vérité. Malheureusement, j’ai l’impression que la France n’est pas prête à reconnaître ça. Elle n’est pas prête à reconnaître la vérité par rapport au passé. Pas prête à reconnaître ses erreurs. Elle n’est pas prête non plus à reconnaître ses crimes. Moi qui suis de la deuxième génération, je suis relativement intégrée, mais j’ai aussi l’impression d’être orpheline de cette histoire qui ne m’a pas été restituée. […] Quand on en arrivera là, je pense que d’une certaine manière, on sera vraiment intégrés. »

Fait rare pour un film produit en France, c’est sur une chaîne de télévision algérienne qu’il sera diffusé en avant-première exclusive. « On inverse le jeu, conclut sa réalisatrice, c’est l’Algérie qui tend à la France un miroir peu complaisant. »

(Article de Médiapart : https://www.mediapart.fr/studio/documentaires/culture-et-idees/marseilles-au-miroir-des-impenses-colonialistes)

Autres articles au sujet du film :
https://www.rayonvertcinema.org/marseilles-viviane-candas/

https://nouvellesdufront.jimdofree.com/cinématographique/autres-textes-de-cinéma-de-200-à-210/marseilles-de-viviane-candas/

https://nouvellesdufront.jimdofree.com/cinématographique//autres-textes-de-cinéma-de-221-à-230/marseilles-entretien/

https://nouvellesdufront.jimdofree.com/cinématographique/autres-textes-de-cinéma-de-221-à-230/marseilles-entretien/

https://elwatan-dz.com/viviane-candas-realisatrice-un-essai-politique-plutot-quun-documentaire

Et l'entretien Radio M avec Saïd Benmerad :
https://youtu.be/87vgwnSgrVE?si=Hfk9u3aaWwyT53Bc

L'équipe complète du Canard Réfractaire :
Camille, Yohan, Nina, Aymeric, Debbie, Pixel, Betsy, Antoine, Kuro, Sibylle, Glu, Noémie, Maxime, Agit Prod, Nico, Jad, Moran, Paul

En plébiscitant le prétendant socialiste et Nicolas Sarkozy, les responsables de l'information ne sont-ils pas en train de préempter l'issue du jeu électoral ?

« Nous sommes des champs de bataille » est une œuvre totalement autoproduite, financée par des dons, écrite à plusieurs mains et fruit de discussions militantes que présente Mathieu Rigouste, chercheur et auteur de nombreux ouvrages passionnants sur la répression et le colonialisme.

Les prises de vue et le montage lui ont pris 7 ans, fruit d’une longue élaboration qui a fait évoluer le projet. À l’arrivée, un beau document d’une heure et demie où l’on suit, de manière entremêlée, une immersion dans le monde des armes de répression et le parcours de deux militantes.

En effet, Mathieu Rigouste a réussi à s’infiltrer à plusieurs reprises au salon MILIPOL, cet immense salon mondial du maintien de l’ordre qui se tient sous haute protection à Paris. Sous l’égide du Ministère de l’Intérieur français, des dizaines d’entreprises du monde entier viennent y exposer leurs dernières trouvailles en matière de répression, de terreur et de torture, sous l’œil gourmand de milliers de représentants de tous les régimes, avides de nouvelles armes pour mater leurs populations.

Mathieu Rigouste se filme, enfilant un costume et réussissant avec une facilité déconcertante à entrer dans le salon, puis à interroger différents représentants de firmes d’armement dans les couloirs et devant les stands. Ces vendeurs de peur sont trop contents de promouvoir leurs produits et espèrent visiblement une attention médiatique. Ils ne se doutent pas de la personne à qui ils ont affaire.

Parmi les personnes questionnées, on croise la route d’un représentant du GICAT – le Groupement des industries françaises de défense et de sécurité terrestres et aéroterrestres – méconnu mais puissant lobby de l’armement. Avec d’autres, il se félicite d’un marché «en plein essor». Et tous confirment avec un cynisme obscène que le fait que leurs armes aient été «testées» en conditions réelles par la police française permet qu’elles se vendent mieux à l’étranger. Elles ont pu faire leurs preuves sur le terrain. Elles ont été «valorisées» sur le corps des minorités, des colonisés et des contestataires donc.

On assiste aussi à une séance d’auto-congratulation d’une représentante de la firme Taser. Ces pistolets à impulsions électriques ont tué un homme l’an dernier à Montreuil. Il avait reçu 10 décharges. Nos corps ne sont pas que des champs de bataille, mais aussi des terrains d’expérimentation.

En parallèle, Mathieu Rigouste suit et échange avec deux camarades et amies : Fatou Dieng et Fahima Laidoudi. La première se bat depuis 2007 contre l’impunité policière. Cette année-là, son frère Lamine Dieng, 25 ans, était mort étouffé par des policiers à Paris. Le combat héroïque des sœurs Dieng a contribué à mettre en lumière les techniques d’étranglement utilisées par la police. Des méthodes qui ont causé de nombreux autres décès depuis la mort de Lamine. La deuxième, Fahima, milite au sein de cantines populaires, pour le droit au logement, et revient sur la manière dont elle a vécu le racisme et la violence d’État dans sa chair.

Les deux femmes sont invitées à réagir, souvent avec une ironie cinglante, aux images captées par l’auteur dans le salon de l’armement. Le tout est accompagné d’images captées sur le terrain et sans sensationnalisme, de petits moments de lutte, de rassemblements et de manifestations.

Car ce film ne se contente pas d’un constat déprimant, mais il apporte aussi de la joie et de l’humanité dans la lutte contre les violences d’État et les injustices en général. Une joie dont nous avons besoin par les temps qui courent.

«Nous sommes des champs de bataille» est à voir, à faire voir et à faire vivre comme support de discussions.

Et si les solutions étaient politiques plutôt que techniques ?

Avec la participation de : Monsieur Bidouille, Philippe Bihouix, Alexandre Monnin, Baptiste Mylondo, Baptiste Nominé et Clément Poudret.

Le 7 octobre 2023, après le massacre perpétré par le Hamas, Gaza bascule dans le chaos. Pilonnée en représailles par les bombardements israéliens, l’enclave palestinienne, dont l’accès est aussitôt fermé aux médias par Israël, sombre dans une guerre impitoyable, dont seuls les journalistes palestiniens vivant sur place vont témoigner de l'horreur. Parmi eux, ceux de l’AFP (Agence France-Presse), l’une des trois grandes agences mondiales. Jour après jour, coupés du monde, ses reporters en gilet pare-balles "couvrent" l’enfer. Dans le fracas des explosions, ils filment les immeubles qui s’effondrent, les hommes et les femmes au regard perdu fuyant la mort, les enfants en sang et en pleurs dans les décombres et les foules affamées de l’exode ; ils photographient les alignements de linceuls blancs et les parents dévastés, comme ce père brisé, son petit garçon exsangue dans les bras, que l'armée israélienne prétendra être une poupée – le Washington Post et le New York Times appelleront le photographe pour vérifier ; ils interrogent sans fin les victimes, quand eux-mêmes perdent plusieurs de leurs proches. En mission, ils documentent une terreur fallacieusement remise en question sur les réseaux sociaux, parfois par les médias étrangers, et leurs reportages ne sont pas toujours publiés. Israël les accuse de collusion avec le Hamas. Mais à Gaza, à l'inverse, certains habitants les soupçonnent d’espionnage. Piégés, ces journalistes deviennent des cibles, acteurs malgré eux de la tragédie qu’ils chroniquent. Quand l’AFP décide d’évacuer son équipe en 2024, ils quittent l’enclave, dévorés par la culpabilité d’abandonner derrière eux ceux qui restent et rongés par le stress post-traumatique.

Guerre d’images

"Le 6 octobre, c’était la vie !" Le lendemain, Mai Yaghi, Adel Zaanoun, Mohammed Abed et Mahmud Hams sont brutalement investis de la responsabilité – en plus de la liberté – d’informer sur un conflit meurtrier à huis clos, qui touche leur intimité, menaçant leurs familles, amis, voisins et leur propre vie. Dans leurs yeux, à travers leurs rushes, photos et récits, le documentaire saisissant d’Hélène Lam Trong immerge dans le quotidien de leur métier, entre sidération, survie, deuils et sentiment d’impuissance. "Chaque regard racontait une histoire", se souvient Mohammed Abed. Mais le monde, fixé sur le choc des attaques du Hamas du 7 octobre 2023, n’est pas toujours prêt à les écouter. Contestée, la presse, déplorent-ils, échoue à alerter pour enrayer le déluge de violence, quand la désinformation et la guerre d’images ensevelissent la vérité du terrain, pourtant plus que jamais nécessaire. Plus de 67 000 personnes, en majorité des civils, ont péri en deux ans à Gaza. "Ce qui nous brise le cœur, à mes enfants et à moi, confie la journaliste Mai Yaghi, c’est que tout ça n’existe plus, tout est effacé, tout a disparu." Aujourd’hui, entre Londres, Nicosie, Le Caire, Doha ou Bruxelles, ces reporters tentent de se reconstruire. Si les armes se taisent dans une trêve fragile, comment vivre, après avoir touché les limites du métier et les frontières de l’humanité ?

Documentaire d'Hélène Lam Trong (France, 2025, 1h12mn)
#gaza #documentaire

Le film explore la montée en puissance des médias sociaux et les dommages qu'ils ont causés à la société, en se concentrant sur leur exploitation de leurs utilisateurs à des fins financières grâce au capitalisme de surveillance et à l'exploration de données, comment leur conception est censée nourrir une dépendance, leur utilisation en politique, leur impact sur la santé mentale (y compris la santé mentale des adolescents et l'augmentation des taux de suicide chez les jeunes utilisateurs de ces réseaux sociaux) et leur rôle dans la diffusion des théories du complot et l'aide à des groupes tels que les flat-earthers et les suprémacistes blancs.

Le film présente des entretiens avec l'ancien éthicien du design de Google et cofondateur du Center for Humane Technology Tristan Harris, son collègue cofondateur du Center for Humane Technology Aza Raskin, le cofondateur d'Asana et le co-créateur du bouton like de Facebook Justin Rosenstein, la professeure Shoshana Zuboff de l'université Harvard, l'ancien président de Pinterest Tim Kendall, la directrice de la recherche sur les politiques d'AI Now Rashida Richardson, le directeur de la recherche Yonder Renee DiResta, la directrice du programme de bourses de recherche en toxicomanie de l'université Stanford, Anna Lembke et Jaron Lanier, l'un des pionniers de la réalité virtuelle. Les interviews sont coupées avec des dramatisations mettant en vedette les acteurs Skyler Gisondo, Kara Hayward et Vincent Kartheiser, qui racontent l'histoire de plusieurs adolescents dépendants à ces supports sociaux.

VF

Tout au long du documentaire, Fox tendit la main à des scientifiques, des politiciens et des cadres de l’industrie du gaz et finalement s’est retrouvé dans les couloirs du Congrès alors qu’un sous-comité discutait de la loi sur la responsabilité de fracturation et de sensibilisation à des produits chimiques (Fracturing Responsibility and Awareness of Chemicals Act), "un projet de loi modifiant la loi sur la sécurité de l’eau potable (Safe Drinking Water Act) pour abroger certaines exemptions pour la fracturation hydraulique." La fracturation hydraulique a été exemptée de la loi sur la sécurité de l’eau potable et la loi sur la politique énergétique de 2005 (Energy Policy Act).

VOSTFR

En 2014, l’usine redémarre, après avoir été rachetée par un milliardaire chinois de Fuyao. Une renaissance qui est marquée par un vrai choc de culture, tant sur les méthodes de management que sur les nouvelles tâches des ouvriers qui devront adapter leur "rêve américain".

Cependant, depuis la décision de la Cour suprême dans l’affaire Citizens United v. FEC, les intérêts des entreprises et les gros financements ont refait leur apparition dans le Montana et sont devenus une préoccupation nationale croissante. Le film retrace les mesures prises par le procureur général du Montana (et futur gouverneur) Steve Bullock pour lutter contre les abus en matière de financement des campagnes électorales, à une époque où la Commission électorale fédérale (FEC) était paralysée par la nomination de trois nouveaux membres républicains, dirigés par Don McGahn, qui bloquaient systématiquement toute application des réglementations de la FEC. En 2015, le Montana a réaffirmé sa souveraineté en matière de financement des campagnes électorales avec l’adoption du « Montana Disclose Act », qui, en exigeant la divulgation complète des noms des donateurs, a mis fin au caractère « obscur » de l’influence des grosses sommes d’argent sur les campagnes. John S. Adams, du Montana Free Press, joue un rôle central dans le film en tant que journaliste d’investigation qui suit la politique de l’État et « suit la piste de l’argent » depuis plusieurs années. Adams a réalisé des reportages sur des sujets aussi variés que le rôle des fonds de l’American Tradition Partnership (anciennement Western Tradition Partnership) dans l’élaboration des lois électorales de l’État ou encore les activités politiques illégales d’un comité d’action politique (PAC) défendant le « droit au travail » dans le Montana. Le film suit le travail d’Adams en tant que reporter, mais il comprend également des entretiens avec d’autres personnalités de la politique de l’État du Montana et des personnes impliquées dans le mouvement visant à examiner et à limiter l’influence de l’argent noir en politique.

La réalisatrice Kimberly Reed explique qu’elle a été motivée à réaliser ce film car, pour comprendre n’importe quelle question d’intérêt public, il faut comprendre ce qui la sous-tend. « La première chose à examiner, c’est l’argent qui alimente cette question », explique-t-elle. « Le simple fait de suivre cet argent permet d’en apprendre beaucoup sur les pouvoirs en place qui se cachent derrière. »

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Dans cette interview par Olivier Berruyer pour Élucid, Frédéric Lordon tire la sonnette d'alarme : quelque chose de gros se prépare du côté de la finance. Le private credit, l'intelligence artificielle et l'endettement des particuliers sont autant de foyers prêts à s'embraser, et la guerre au Moyen-Orient vient jeter de l'huile sur le feu. Jamais dans l'histoire du capitalisme une telle conjonction de forces ne s'était produite. Mais de ce choc pourrait aussi surgir une occasion historique : celle de refaire enfin de la politique anticapitaliste...

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Sommaire :
00:00:00 - Zapping
00:01:43 - Qu'est-ce que le crédit privé et quel est son rôle ?
00:17:17 - Le risque d'un "bank run" du crédit privé
00:37:40 - Les fonds de crédit privé peuvent impacter tout le système
00:41:08 - Les graves problèmes des autres formes de crédit
00:44:29 - La bulle de l'IA
00:55:28 - L'impact de la guerre en Iran
01:13:56 - L'intrication entre crise économique et financière
01:28:26 - L'État pourra-t-il sauver le système encore une fois ?
01:41:38 - Pourquoi la menace économique ne nous indigne pas plus ?
01:45:12 - Une occasion de se débarrasser des "collabos"
01:47:17 - Une société post-travail à l'ère de l'IA ?
01:58:42 - Question finale